page de la semaine pour hespérides!
c'est par ici^^

et voici la page de la semaine pour le one shot hespérides!
c'est par là!

bonjour!
Le tome 2 d'imaginus étant en préparation (j'en suis seulement aux crayonnés pour le moment) voici un oneshot en 5 pages pour vous faire patienter.
bonne lecture ^^

et voila! c'est la fin du tome 1 d'imaginus! J'avais initialement prévu une suite, mais ayant mis 5 ans pour faire cette BD (beaucoup d'aléa persos, découverte de l'aquarelle qu'il a fallu maîtriser etc...) j'ai beaucoup évolué depuis les premières planches et je n'ai pas réussi à écrire la suite car l'histoire me parait aujourd'hui trop bancale. je suis donc repartie sur une histoire complètement différente pour le tome 2 dont les planches sont en cours de crayonnés. Ce ne sera donc pas pour tout de suite, avant de voir d'autres aventures d'imaginus. En attendant j'ai préparé deux one shot en 5 et 8 pages que je vais mettre en ligne pour vous faire patienter. Merci d'avoir suivi cette aventure avec moi.

petit cours de storyboard

Comme tout métier (oui c’est un métier mossieur) il faut apprendre les bases (non ce n’est pas inné). commençant le beau métier de bédéaste, je me suis documentée sur le sujet et dieu sait qu’il est difficile de trouver des infos là-dessus.

j’ai donc décider de compiler ici toutes les infos et astuces que j’ai pu trouver.

Pour commencer votre storyboard, votre script doit être terminé. Si ce n’est pas le cas allez me finir ça en vitesse, on ne fabrique pas une maison quand on n’a pas de fondation!

les bases du storyboard:

1. le séquencier:

Le séquencier consiste à découper le script en paragraphe, chaque paragraphe correspondant à une page. si vous avez 40 pages, vous devrez avoir 40 paragraphes. cela permet de visualiser toute votre histoire rapidement afin de vérifier qu’il n‘y pas de problème dans la narration. c’est l’occasion de remanier les scènes s’il y a un problème avant de passer au montage. cela vous permet aussi de montrer votre projet à des proches afin qu’ils puissent donner leur avis sur l’histoire (si l’histoire est bancal autant le savoir dessuite). une histoire contient en moyenne 15 séquences. une séquence contient environ 3 pages.

2) le montage:

cela consiste à déterminer combien de cases il va y avoir dans votre page. quelle taille, quelle organisation.

vous devez d’abord choisir la case la plus importante. ce sera la plus grande case. puis structurer autour les autres. si vous êtes dans un petit format, (style A5), un gaufrier de 9 cases est suffisant. Pour un format moyen, privilégiez plutôt un 12 cases.

Des petites cases serrées indiqueront un rythme rapide, alors que de grandes cases indiqueront une action plus lente.

le sens de lecture est vital. il commence en haut à gauche et fini en bas à droite.

il est important de bien ordonner ses cases pour ne pas perdre le lecteur. Les actions doivent agir dans le sens de la lecture (si un personnage court mieux vaut qu’il le fasse de gauche à droite). l’oeil est plus attiré par le texte, les bulles serviront de guide à la lecture de votre planche. pensez bien à ordonner vos bulles de façon à pouvoir les suivre comme un sentier.

3) le cadrage:

c’est le point de vue de la caméra. si vous mettez la caméra au dessus (plongée) vous donnerez une impression de solitude ou de petitesse à votre personnage. la contre-plongée (visualiser d’en dessous) permettra au contraire de donner de la puissance ou de la surprise. si vous avez deux personnages dans une case, la disposition dans l’espace peut indiquer la supériorité de l’un ou l’autre.

Si vous placez votre personnage dans une case à droite, la partie gauche qui sera vide, indiquera le temps qui passe. vous pouvez y placer des dialogues et jouer sur le rythme.

le gros plan(zoom) met en valeur un objet.

le plan américain (de la tête à la taille) permet d’exprimer le mieux les émotions du personnage car on voit ses mains et l’expression de son visage.

le plan large: permet d’introduire une scène en fixant le décor.

le hors plan: tout ce qui n’est pas dans le cadre mais qui interagit avec le personnage  (on peut ne voir qu’une personne dans la bulle mais l’entendre parler un autre personnage qu’on ne voit pas)

la profondeur de champ:

cela consiste à mettre plusieurs plan dans une image pour lui donner de la profondeur:

l’avant plan (objet le plus proche du lecteur)

le second plan (personnage)

et l’arrière-plan (ce qui est le plus loin, le décor).

voila pour la technique, c’est déjà pas mal si vous arrivez à intégrer tout ça.

je vous conseillerais de regarder vos oeuvres favorites en vous posant une question:

qu’est-ce qui plaît tant que ça? est-ce la couleur? le cadrage? le mouvement? la forme des cases? le rythme? les dialogues?

plus vous décortiquerez ce que vous aimez, plus vous serez capable de vous l’approprier pour le reproduire.

et pour conclure, c’est en forgeant qu’on devient forgeron donc, tous à vos crayons!!

si vous souhaitez un livre sur le sujet je vous conseille celui-ci, il pose bien les bases:

http://www.eyrolles.com/Loisirs/Livre/la-realisation-du-storyboard-9782212121919

parce que les vacances ça laisse plein de temps pour dessiner!

Je suis en train de revoir toutes mes bases d'anatomie. alors je me suis dis que je pouvais faire partager pour ceux qui ont envie de travailler leur crayon. commençons par le bras!
J'ai fait un code couleur pour chaque muscle, c'est plus clair pour s'y retrouver (trop de muscle dans ce fichu corps)

aller une petite aquarelle pour le plaisir!

bonjour!
en faisant des mises à jour, je me suis rendue compte que je n'avais jamais mis la forêt des chênes en lecture libre. Le tort est réparé, vous pouvez à présent lire ce conte pour enfant réalisé par mes soins. bonne lecture à tous ^^
Amilova: forêt des chênes
deviant art: forêt des chênes

et ça continue comme chaque semaine!
page de la semaine.http://www.amilova.com/fr/BD-manga/16032/imaginus/chapitre-1/page-37.html